Matty Bovan: „Designer sind Universalgelehrte“

In den nur vier Jahren, seit er seinen MA in Strickwaren am Central Saint Martins abgeschlossen hat, hat der in York lebende Designer Matty Bovan mit großen Modemarken gearbeitet – ganz zu schweigen davon, dass er vier seiner eigenen Shows auf der London Fashion Week präsentiert hat. „Es ist fantastisch, Anerkennung von der Branche zu bekommen, und gleichzeitig bist du auf einer so persönlichen Reise“, sagt er. „Du willst deine eigenen Vorstellungen von Geschmack, von Mode, von Kreativität herausfordern.“ Letztes Jahr hat er mit Zines in limitierter Auflage und personalisierten T-Shirts auf seiner Website auch den E-Commerce-Betrieb aufgenommen. 

Bovans früheste Inspiration kam von seiner Mutter und seiner Großmutter. „Sie waren beide sehr glamourös, sie waren beide ziemlich beisammen, beide sehr spezifisch in ihrer Kleidung.“ Die kreativen Projekte seiner Mutter im eigenen Zuhause haben ihn tief beeinflusst: „Ich habe erkannt, dass dieser Prozess so viel Freude bereitet ... im Internet sehen die Leute nie, was hinter alledem steckt. Es braucht eine lange Zeit und viel harte Arbeit; es ist kein schnelles Resultat, man kommt nicht plötzlich einfach so dort an. Der Prozess selbst macht viel mehr Spaß, weil du manchmal vielleicht manche Sachen, die du gemacht hast, nicht einmal magst – aber dieses Resultat zu erreichen, hat so viel Spaß gemacht oder du hast so viel dazugelernt.“ 

Der Wert darin, etwas zu schaffen, ohne sich auf das Endergebnis zu konzentrieren, bildet das Fundament von Bovans Karriere – angefangen mit seiner formalen Ausbildung. „Es war wirklich eine kreative Erfahrung, in Saint Martins zu studieren, und es hilft dir wirklich dabei, deine eigene Identität und deine eigene Vision zu formen ... Die wollen dort einfach, dass du ganz du selbst bist, und es dauert ziemlich lange, das wirklich umzusetzen.“ Mit einem starken Selbstgefühl und von einem geerdeten Standpunkt aus zu arbeiten, erlaubt es Bovan, die kreativen Risiken einzugehen, die er für notwendig hält, um erfolgreich zu sein. „Du willst deine eigenen Vorstellungen von Geschmack, von Mode, von Kreativität herausfordern. Es ist schwierig, sich ein gewisses Maß an Perspektive zu verschaffen und sich selbst von außen zu betrachten. Also muss ich jede Saison alles aufs Neue herausfordern.“ 

Bovans Website ist „ein unglaublich wichtiges Hilfsmittel“, weil Designer vor 20 Jahren nicht die Möglichkeit hatten, ihren gesamten Back-Katalog an einem Ort zu präsentieren. Verbraucher, Kritiker und Fans hätten damals die Berichterstattung in Publikationen oder Modenschauen auf VHS-Kassetten aufstöbern müssen. „Ich mag es, ein Aufzeichnung der Arbeit zu haben, denn wenn die Leute an der Marke interessiert sind, beschäftigen sie sich mit der Website und dann sehen sie die Entwicklung. Jede Saison hat für mich einen ganz anderen Charakter.“ Die Website gibt ihm außerdem die Flexibilität, seine Arbeit in verschiedenen Medien und Formaten zu präsentieren, wie seine unabhängigen Zines und Laufsteg-Videos. „Designer im Jahr 2019 sind viel eher wie Universalgelehrte, die viele verschiedene Dinge tun, weshalb es unglaublich wichtig für die Leute ist, alles an einem Ort zu sehen. Auf Instagram geht es mehr um einen Zeitgeist, es ist eher eine Momentaufnahme, es geht mehr um das „Hier und Jetzt“, weshalb man ziemlich lange scrollen muss. Und selbst dann ist es schwer zu verstehen, ob das, was man vor sich hat, das Zeug zu einem Projekt hat. Die Aufmerksamkeitsspanne der Leute hat sich ebenfalls verringert, sodass sie nicht unbedingt damit interagieren.“ 

Auch Bovans Aufmerksamkeit verlagert sich schnell: „Deine neueste Kollektion ist immer das Aufregendste, was du machst, dein neuestes Werk ist immer das Überzeugendste, im Sinne von: Das ist es!“ Er weiß nach wie vor den frühen kreativen Prozess für jede Sammlung zu schätzen: „Das ist der Teil, der am meisten Spaß macht, und man weiß nie, wohin er führt. Er könnte einfach schrecklich sein – oder fantastisch. Er sollte auf Messers Schneide dazwischen liegen. Viele Dinge funktionieren nicht, und vielleicht bekommst du sie nächstes Jahr fertig, oder im Jahr darauf. Es ist alles ein Lernprozess und alles baut aufeinander auf.“

Matty Bovan hat am Art & Fashion Summit 2019 in London teilgenommen, der von der Frieze Academy in Partnerschaft mit Squarespace veranstaltet wurde. Dort erforschten Changemaker, Universalgelehrte und Visionäre, was „making it“ für die strahlendsten Kreativen der zeitgenössischen Kultur bedeutet.

Um mehr über die Arbeit von Matty Bovan zu erfahren, gehe auf mattybovan.com oder folge ihm auf Instagram. Um dein eigenes Archiv deines kreativen Prozesses zu erstellen, gehe auf squarespace.com- um loszulegen.